方寸之间大艺术

喝茶讲求氛围，一个幽雅的氛围能喝出至高的人生境界。而决定氛围的重要因素是茶席的设计与摆设。茶席虽小，却能容纳四季之全景、天地之大美、生命之至理。茶席有形亦无形，茶席静若秋水亦动若春潮，一切源自内心。理想茶席的追求，有迹可循、有章可遵，而更多的是因人而异、因情而定，只要能达到一种美妙的享受和思想的开悟即可。

茶如音符，在每个时代的五线谱上，总是舞动出不同的优美旋律。饮茶源于神农时代，而茶席始于中国的唐朝，是盛世的产物。茶席的出现，不仅改变了饮茶方式，还提升了人生品位和思想觉悟。

茶席之魅在于不拘一格，它不断地随着社会的变迁、地域的横跨呈现出独特的风格和特点。有学者对中国茶席的演变进行研究后得出：盛唐茶席华丽典雅、宋代茶席品不厌精、元代茶席含蓄澎湃、明代茶席浪漫苏醒、清代茶席经典豁达、现代茶席入境随俗。茶席除了有一个时代的主调外，还会根据不同人群的喜好有不同的个性色调。就算同一个人，在不同的心境下，对茶席的追求也可能都不一样。

艺术离不开生活，生活也离不开艺术。茶的功能远远不止于解渴，还会给人们的视觉、味觉、听觉以及心灵带来艺术的享受和熏陶。茶席是由茶品、茶具、茶花、焚香、挂画、工艺品等组合而成，看似简简单单的几件物什，却能创造出形态各异、趣妙横生、多姿多彩的艺术世界。懂得设计和摆设茶席，会给一杯茶摄入灵魂，会给生活增添无尽的美感和美味。

茶席可设在室内，也可设在室外，这个要根据具体主题而定。从唐代钱起“竹下忘言对紫茶”、明代高启“竹间风吹煮茗香”的诗句中可以看出，茶席并非只囿于室内。在日本，茶席还有四季之分，春日茶席叫“新绿”；立夏茶席因使用风炉叫“初风炉”；秋日赏月茶席叫“月见”，适逢赏枫叶叫做“枫叶狩”；晚秋茶席因使用旧茶称“茗残”。坐在茶席边，就会感觉到季节变化的气息。

好的茶席并没有一个死板的模式，但贴近主题是关键。此外，要有一定的审美价值和审美取向，做到繁而不乱、简而不空、艳而不媚、素而不平。在注重整个格局的同时，要兼顾细节，让一花一瓶一枝一叶一碟一杯都摆放于适合的位置，让其发挥锦上添花的作用。细节之美，更能打动人心，做好细节，会让茶席产生意想不到的效果。

茶席如一张宣纸，想画什么，想怎么画，取决于自己的表现内容、艺术眼光以及绘画技能。透过茶席，也能看出设计和摆设者的生活内涵和艺术修养。

日本冈仓天心在《茶之书》中写道：“茶室是人生沙漠中的一个绿洲，在那里，疲倦了的征人相会在一起，共饮艺术鉴赏之泉……茶室里没有一丝的跳色，没有一点儿噪音，没有一个多余的动作，没有一句多余的话，一切的一切都在静静地、自然地运转着，这便是茶道的绝妙之处。”这就是茶席为何备受人们青睐的原因。

为了生计，人们不得不奔波于尘世，奔波久了，难免会产生倦意。这个时候，就需要找一个安静和闲适的地方，给身子和心灵放松一下，茶席无疑是最佳的选择。身置茶席，物我两忘，心境无限宽广，所有喧嚣和繁闹都被阻挡在茶席之外。一杯或浓或淡的茶消融酷暑与严寒，一曲或舒缓或激荡的音乐拂去疲惫与尘埃，一朵或含苞欲放或灿然绽开的花朵点缀荒芜与单调……茶席，一切皆可满足。

避开纷繁的浪潮，把生命安放于茶席间，有所思，或无所思；有所悟，或无所悟，都是一件很幸福的事儿，故何乐而不为呢？