与万物进行心灵对话

真正爱诗者，必爱大地，必爱大地上的万物。

玩弄诗歌者，必被大地遗弃，必被大地上的万物遗弃。

诗歌是分行文字，但不只是分行文字。不懂诗的人，总认为在电脑上敲打一下回车键，把一堆枯燥无味的文字拆散，然后重新排列，便称作为诗。那诗人岂不太好当了，随便拉一个人出来，十有八九是诗人。而纵观历史，玩文弄墨的有多少，但最后实至名归、能被后人记住和推崇的又有多少，可见诗人不是人人都可以自封的。当然，诗人也不是神仙下凡，诗歌也不是高不可攀，为其盖上神秘的面纱，为其设置高高的门槛，也大可不必。诗人也是大地之子，要说有区别，就是真正的诗人，会以赤子之心去感触大地上的欢乐与悲伤、幸福与苦难、炎热与寒冷等，对英雄给予赞歌、对懦夫给予哀歌、对正义给予力量、对邪恶给予愤怒。诗人写下的诗行，可以是宝剑，也可以是鲜花；可以是和风丽日，也可以是狂风暴雨。

大地上生长着幸福，也生长着苦难。诗歌创作中，我们无法避开，也没必要避开苦难。“苦难诗”容易触动心灵，容易赚取读者的眼泪，容易让诗人获得同情。其实，这也没什么不好，诗人表达自己的真情实感并没有错，关键是不该让“苦难诗”泛滥成灾。当某一个诗人，生活在底层或不幸中，写出一些“苦难诗”而备受关注，一夜成名时，很多人随即开始跟风效仿，“生产”出一堆又一堆毫无真情可言的“苦难诗”。没有眼泪，就用唾液涂在自己的眼睛上，恨不得去做苦难的奴隶。这种臆想或编造出来的“苦难诗”就算写得再“苦”，也站不住脚跟，假的毕竟是假的。读者又不是傻子，怎么会那么好糊弄。每个诗人的人生经历、生活境遇都不同，写出来的东西也理当不同，个个都像从苦难里泡出来一样，谁会相信。所以，对自己的创作要有一个清晰的认识，切忌人云亦云、盲目跟风，别拿着金盆哭着去乞食。

至今依然能被人们传颂的古代诗人，他们的作品是立身之本。如果没有代表作，他们的名字早就被淹没于浩瀚的历史之河。而我们在阅读和欣赏他们留下的作品时会发现，他们的诗歌都带有各自的指纹和特征，隐去诗人的名字，也很容易从诗句中辨认出是谁写的，比如：屈原的悲壮奇丽、李白的雄起飘逸、杜甫的沉郁顿挫、李商隐的凄绝浑融、苏轼的豪放洒脱、陶渊明的质朴自然等等。可当下的诗歌创作雷同化特别严重，一群诗人写出的作品，不论怎么看，都会有某一个诗人的影子，跳不出来，也超越不了。如果都一直这样写诗，那意义和价值不是很大，没有自己的审美取向，就难以形成自己的艺术风格，要想在诗坛有一席之地，那更是不可能。

诗歌很神圣，但前提是必须接地气。很多人写诗，纯粹是为了写诗而写诗，要么在自己的狭窄世界里抒发小情小调，要么在书斋里苦思冥想和浮想联翩，悬在空中，与现实生活隔着很长的距离，这样“产出”的诗歌，就算辞藻再美、形式再好，都会因空洞无物而被读者丢弃。写诗者，一定要紧贴大地，要随时将身心置于生活的现场，否则天赋再高，也无济于事，写出的诗歌也只会是平庸之作。

诗歌是让灵魂出声的一种艺术。而当灵魂处于疼痛或欢乐时，最容易情不自禁地出声。诗歌与人们的生产和生活始终有着紧密的关系，她能消除烦恼、能治愈伤口、能推翻暗夜、能锦上添花、能给梦想插上翅膀、能点燃季节的红与绿。诗歌就像太阳，照亮和温暖人们的梦。

大地，生命的舞台，也是诗歌的重心所在之处。如果真想成为好诗人，真想写出能代表自己的好作品，别忘记回归大地，与万物进行心灵对话。