水袖之美

生于享有盛誉的“徽黄故里·戏曲圣地”，从小耳濡目染的就是宛转悠扬的黄梅戏。《牛郎织女》《天仙配》《女驸马》等经典唱段，至今依旧能够耳熟能详，不过孩童时刻的眼光并不仅仅盯在那跌宕起伏的故事情节上，演员头上所戴的头饰、手中所摇的折扇、脚上所穿的布靴等等，都能引发我的好奇之心；尤其是那风云流转的水袖，不知多少次为之迷醉、为之赞叹。

迷醉是有原因的。其时不过五六岁光景，一生酷爱黄梅戏的母亲，总是带着我四处跑场看戏。每当锣鼓敲起，二胡拉起，我总喜欢趴在舞台台口的位置，睁大眼睛打量着生旦净末丑一个个粉墨登场，听不懂那咿咿呀呀的唱腔，看不懂那神乎其神的做打，但是我迷恋那水袖舞动起来而产生的气流，就像是吹面不寒的杨柳风，拂过我的面颊，感觉惬意极了。

眼尖的我还突然发现，绝大多数演员的手都藏在那条长长的素洁的袖子里，无论是捧是提，是拂是荡，是抛是抖，是投是掷，别说多有意思了。问母亲这是缘何，母亲也是知其然而不知其所以然，无奈地笑笑，算是对我的回答。这下更加激发了我的兴趣，从此以后，只要是戏曲演出，我都会对那曼妙柔美的水袖高看一眼，厚爱一层。更为可笑的，我曾无数次将父母的衣服套在身上，学着演员在台上甩袖的样子，可是始终不得要领，逗得在一旁观看的两个弟弟忍俊不禁。

大约是到了初中阶段，我才真正接触到一位受过系统训练的黄梅戏演员，她是我同班同学的大姐，在当时的县黄梅戏剧团担当“台柱子”，演过青衣、花旦、老旦等诸多角色。之前疑惑的问题终于水落石出，水袖原来只是戏装袖口上缝缀的那段尺余长的白绸，它作为一门独立的表演艺术，有着独特的表现形式；水袖的运用，不仅使得肢体动作得以延伸，而且扩展了身体的表现力，特别是水袖在被挥洒间，能够含蓄地表现出人物或羞或怒或喜或哀的内在情感，这是其他许多道具所不可企及的。

水袖的基本动作无外乎甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲等10种，可这10种动作在各个行当上的表现寓意互不相同：老生水袖持重儒雅，小生水袖轻扬风流；净行水袖甩的是霸气和意气，丑行水袖抖的是风趣与机灵；而最绝色的水袖，是青衣水袖。实际上，青衣水袖的姿势有数百种之多，背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、翻袖、挑袖等等，既驯雅透脱，又奇幻空灵；既惊艳绝伦，又波澜横生。无怪乎有词为之咏叹曰：“腔细似雨汐，唱尽，忧愁怨悲离。只见，台下称声一片，台上犹疑，一枝梨花春带雨。水袖青衣，幽怨小曲，独自忍别离。笑颜如花遮泪痕，却不料，泪落星稀湿人衣……”（《西江月·水袖青衣》）

水袖在舞台上的表现功能可谓五花八门，譬如用一只手扯起另一只水袖遮脸，暗指害羞；用一只手横着扯起另一只水袖，表示行礼；用水袖在额前轻轻地虚拭，指代拭泪；用水袖在衣上微微地掸拂，特指拂尘……著名的京剧表演艺术家梅兰芳曾经撰有一联：“看我非我，我看我我也非我；装谁像谁，谁装谁谁就像谁。”此联形象地表现了艺术表演的真谛，借用到水袖的表现功能上，应当也恰如其分。

从事文艺工作之后，我有更多的机会接触到除黄梅戏之外的戏曲种类。无论是国粹京剧，还是豫剧、越剧、评剧等地方剧种，无处不见水袖“婉若游龙，翩若惊鸿”的影子；特别是看到李玉刚所反串的京剧《贵妃醉酒》，那两条舞动的水袖，似天女散花，如仙姬拨乐，像蝴蝶翻飞，实在是不能不令人击节叫好！河北作家米丽宏在一文中如此感叹：“水袖，是实的，也是虚的；是具象的，也是抽象的；虚实相生，虚实相映，写意出一方微妙的心灵空间。”

在一家黄梅戏艺术体验馆，我还觅得机缘穿上戏服如法炮制了一回，看似简单的几个动作，怎么也表达不出水袖所流溢的神韵，所达到的境界，只好自嘲地打着圆场：“这水袖之美，美在洒脱飘逸，美在含蓄雅致，美在风情万种……”