和古琴一起潜入巍山雨夜

金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。

在巍山听琴是不一样的，无车马喧扰，无杂事相绊，剩下的，只是一双倾听的耳朵，一份悠远的心境，让曾经一次又一次划过古人指尖和耳畔的震颤，以相同的姿势扣开心门，在低低的倾诉和频频颔首的会意中，一笑而尽得其韵。

听琴，64号小院。月亮还没来得及升起，烛光早已飘摇成舞者的痴迷，一盏盏在石阶上，玻璃罩子里摇曳生姿，只等一段音乐的邂逅，赋予它们某种灵性。

于是琴音如期而来。一曲《良宵引》缓缓潜入2013年这个平凡的秋夜，平凡而又独一无二的秋夜。琴音悠然，如同历经万水千山才抵达巍山，声声入耳，声声入心。

之后，一场细雨不期而至，烛光映照下一线线晶莹成三千年前李白独酌时的月色，携带着巴山夜雨的气韵，绵绵不绝。那一刻，远瞻巍宝山华峰霭瑞，近听满庭院养德怡和。细雨如歌，《关山月》瘦，《阳关三叠》。多久没有这样听琴了？在一个四合院落，就着潺潺细雨，烛影与琴箫齐舞，落叶共秋心一瓣。就在南诏故地，时光如绸缎丝滑，其色清绝，其音清绝。

就这样，和琴音一起潜入巍山雨夜，一个可以让整座小城都亮起来的雨夜，那些稀稀落落的灯光落入水中，再爬上小城的鬓旁眼角，整座城就无比生动了。在巍山听琴，其实是倾听巍山的心跳和脉搏。这种心跳和脉搏注定在大理十二个县市，只有巍山，才能拥有这样一场超然世外的琴会。人很少，只比同听的二十余盏烛光多了几个个，但演奏和聆听的温暖，足以点亮这一夜巍山的心情，点亮我们每一个人的心事。

不记得多少次到巍山，这座宁静而又温暖的小城，听得见时光缓缓流逝的温润。有人说，这一城明清建筑之所以保存得如此完整，是因为其贫穷落后。偶然听说，有一年，按当地政府计划，星拱楼即将被拆除兴建，然而，当会计把各种费用算清时，才惊讶地发现资金缺口甚大，于是不得不放弃计划，让其万幸留存至今。听上去真像是贫穷落后让巍山古城完好无损，然而只要细细品读，就会发现，巍山的完整，或许更和巍山人的淡定和数千年的道家气脉有关。

巍山人细腻，日子极其精致。巍山小吃不像是用来吃，倒像是一件件制作精美的工艺品，酱菜里更是浸满上一年冬天的阳光；古城的街道上，晒太阳喝茶，茶壶就摆在竹簸箕里，簸箕下是和簸箕相连的竹笼，正好关一窝小鸡，喝茶聊天照管小鸡几不误的；小吃街的一根面和过江饵丝，卖到中午就要收摊，还是相关部门动员，说“游客大老远冲着我们的一根面和过江饵丝来，吃不到影响不好，辛苦一点多卖一会儿”才继续开卖的；巍山人说话糯糯的，轻言细语，有点甜，即使吵架，也要吵得文质彬彬；巍山人的文化气质在骨血里，看看街边随意悬挂的店名就知道，即使巍山人不说话，它们也在静静地诉说着巍山的文化气质；巍山的地砖、小店的草墩上，随处可见太极图案，也许数千年前的道家洪脉，仍在古城瓦檐砖角深处吐故纳新，让整座城充满老庄的浩然之气，淡定而又生生不息。

所以，在巍山听琴，是不一样的，抚琴，就更不一样了。贺红刚老师说：“在巍山抚琴，更有一种怀古的幽思，和大城市相比，人少一点，原始一点、古朴一点、就更显苍凉，抚琴的意念也会更强烈，容易与琴合二为一，不像在城市，仅仅只是寄托情思。”

贺红刚是老昆明，自幼喜欢古书，深感传统文化博大精深，上世纪90年代开始学习古琴，当时关于古琴的资料非常有限，除了想尽办法查找资料，融会贯通，主要通过游历，在北京、上海、江浙一代拜访古琴名家，比如北京李祥霆老师给他深刻的印象是精湛的古琴演奏技艺，在上海的林友红老师身上，感触最深的则是安祥、恬静的文化气质。琴人互读，琴理即人理。琴有九得，奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳，一把琴只要有三德就算好琴，有五德，就值得收藏。贺红刚有10多把琴，不存在哪一把琴更好，而是常常按照曲子的特点而选择不同的琴来弹奏。每一把琴都有成、住、坏、空的过程，诚如世间万物皆有生老病死。

听贺老师弹古琴，同时也是听他多年来的人生阅历，琴如镜，映照的也是听琴者的人生履历。

是的，当琴声如同沉香绕梁，绕过桂花余香的枝头，绕过细细密密的雨帘，绕过星拱楼高高的翘角，思绪就和古琴一起潜入巍山的雨夜。

那时雨声斑斓，夜色斑斓，梦境斑斓。