杨慧英：一剪红纸四十载　白族匠心 “守艺人”

一把剪刀裁岁月，一张红纸承匠心。在大理苍洱之间，61岁的杨慧英执掌剪刀40余载，从农家院落的学徒成长为非遗传承人，不仅让白族剪纸惊艳上海世博会、伦敦时装周，更把技艺的火种播撒在校园和乡村。

周三的海东镇文笔完小教室里气氛热烈，杨慧英正手把手教学生折叠红纸，同学们举着半成品围上来提问，课堂学习氛围浓郁。作为云南省剪纸非物质文化遗产代表性传承人，杨慧英用执掌剪刀的双手托起过白族剪纸走向世界的荣耀，也托起了技艺传承的希望。

杨慧英的剪纸之路始于婆家祖辈的遗存。她自幼浸润在白族文化中，婚后发现夫家祖母和婆婆都是剪纸能手，留下了大量精美的作品。没有专业老师，她就对着老物件反复模仿，农忙间隙，田埂花草、洱海飞鸟都成了创作素材。

杨慧英说：“我婆家的奶奶以前是海东有名的剪纸艺人，我把奶奶的作品重新整理又做出来，让那些姐妹、绣娘再把它绣出来，就像找到了宝贝。剪纸对我来说是生活，更是白族姐妹们都懂的语言，我有责任把它传下去。”

40余年的坚守中，杨慧英把白族刺绣针法融入剪纸，让“剪纸为绣底”的传统技艺焕发新彩，经她剪出的围腰图案刺绣后立体饱满宛如实物。这份坚守与钻研，让她从海东家喻户晓的剪纸能人逐渐走向更广阔的舞台。

杨慧英始终坚信，传统技艺不能守着老样子。她紧扣白族群众对“喜庆寓意”的偏爱，钻研线条变化，创作出“双凤朝阳”“龙凤双囍”等经典作品。单是一个龙身造型就有25个镂空节、数百个鳞状片，既保留传统龙纹的威严，又透着白族艺术的灵动。

这份创新让白族剪纸越走越远。2010年，杨慧英带着作品亮相上海世博会云南活动周；2019年，她远赴伦敦时装周让白族剪纸与现代时装碰撞出惊艳火花。如今，她的作品被日本博物馆、越南民族博物馆等国内外多家机构收藏，成为文化交流的“使者”。

随着非遗保护日益受重视，杨慧英的重心从个人创作转向技艺传承。从2018年起，她固定走进大理五中、下关四小等多所学校授课，每周雷打不动。在校园里，她不仅教同学们剪茶花、蝴蝶，更讲纹样里的文化故事。

杨慧英说：“我进学校、办培训，就是想让孩子们、姐妹们亲手摸一摸、剪一剪，了解白族剪纸艺术。手艺有人接，这门艺术就不会断，就能在新时代里活起来。”

在乡村，杨慧英是妇女们的“创业导师”。她在海东镇开办白族刺绣培训班，还走进弥渡、漾濞、洱源等地授课，把技艺送到村民家门口。海东镇下节村村民赵会霞就是受益者之一。

赵会霞说：“杨老师的剪纸作品栩栩如生、很精美，有鲜明的特色风格。在海东，她是家喻户晓的剪纸大师。”

更让杨慧英欣慰的是，女儿杨亚辉在她的熏陶下4岁学刺绣、7岁学剪纸，如今已是州级剪纸非遗传承人，“母女传承人”的故事在当地传为佳话。

下课铃响，孩子们举着窗花围在杨慧英身边。阳光洒在她布满老茧的手上，那是坚守的印记，更是传承的勋章。从农家姑娘到非遗“守艺人”，杨慧英用一把剪刀、一张红纸剪出了白族剪纸的过去与未来，也诠释着“只要有人学，手艺就不会断”的匠心真谛。

记者 杨 雨 李定溢