《董锦汉二胡作品集》首发式暨音乐会在北京成功举办

12月5日下午，《董锦汉二胡作品集》新书首发式暨音乐会在北京郦城“阿董音乐中心”成功举办。在那里，一首首动听曼妙的云南民族音乐激情上演，这是作曲家的精妙构思和独具匠心，他用操琴苦练几十年成就的精湛技艺演绎了一曲曲天籁之音。这是“后疫情时期”音乐人的首创，疫情挡不住音乐的魅力与力量。

这场筹划已久的音乐会原计划在北京音乐厅举办，然而受疫情影响而迟迟不能举办。董锦汉教授独创新意，自己动手把自己家里的客厅改造成一个高端大气上档次的小型音乐厅。虽然规模缩小了，但与音乐厅一样，大三角钢琴，独奏平台，演员化妆候场区，专业灯光音响，鲜花与掌声什么也不缺。这使得所有的演奏家们及观众们完全沉浸在音乐之中。

音乐会上，中国胡琴学会会长陈耀星，中国二胡学会会长宋飞发来了热情洋溢的贺词。著名的二胡表演艺术家，二胡博士生导师宋飞教授亲自为《董锦汉二胡作品集》题写了书序。她指出：“董锦汉先生是一位创作上多产而有特色的著名作曲家，是一位作曲、二胡双学位获得者，同时还是一位国家一级指挥，彰显出集作曲、指挥与演奏三种专业才能于一身的综合实力。我深信，这套新书的正式出版，将进一步丰富专业音乐院校的二胡教材，也会为二胡演奏家们及二胡学子在音乐会的节目选择上，增添了具有西南少数民族音乐风格的二胡作品，让二胡艺术舞台更加百花争艳。”在京的著名二胡名家周维、曹德维、周维、杨雪、孙凰、谭尉以及来自中央音乐学院、中国音乐学院和中央民族大学音乐学院的二胡师生们共同出席了新书发布会，并欣赏了精彩的演出。

音乐会正式开始前，中国二胡学会副会长、著名二胡演奏家周维先生和中国音乐学院著名二胡演奏家、二胡博导曹德维发表了简短却热情洋溢的致辞。他们对董锦汉教授近年来在二胡创作上所获得的艺术成果表示热烈祝贺。同时指出，近年来中国的二胡艺术事业发展迅猛，主要得益于众多有情怀的作曲家创作出了一大批独具民族性和时代感的优秀作品，从而有力地推动了二胡事业的蓬勃发展。董锦汉教授就是其中的一位杰出的作曲家，他的作品根植于云南各民族题材，把民族民间音乐与现代作曲技法结合起来，与时俱进，既表现出丰富多彩的云南多民族文化艺术特色，又有着强烈的时代感。他的作品集由权威的中央音乐出版社出版发行，越来越多的音乐院校正把这些作品运用到本科生、研究生及博士生的教学当中。事实证明，这些作品不仅在专业音乐院校中弥补了中国少数民族作品的空缺和不足，而且也为二胡名家或专业学生的音乐艺术实践提供了更多的风格选择。随着中国经济与社会的发展，普通音乐爱好者对高雅严肃音乐的艺术欣赏层次与能力在不断提升，时代需要艺术家们共同创新意识，贴近生活，引导普通听众多了解严肃音乐，提高全民的音乐素养。作曲家力求“旋律美、风格新、技巧炫”三大原则，用同一地区（云南）的音乐资源，用同一种弓弦乐器创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，还要融入现代作曲技法，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。

在90分钟的音乐会上，来自中央音乐学院的著名二胡演奏家孙凰教授、杨雪副教授，来自中国音乐学院的在读二胡博士刘宇、宋飞、张钟云、祝莉、赵梓月、李晓凤为观众们带来了一场精彩纷呈表演。颇具实力的青年钢琴家曲大卫、李大威担任本场音乐会钢琴协奏。

由董锦汉创作的《春之歌·序》拉开了音乐会的序幕。2020的春天，地球给人类按下了“暂停键”，那是一种令人窒息的感觉，人们陷入了痛苦与绝望之中，世界正上演人类历史上的悲怆交响曲。然而，人的生命如此顽强而伟大，人们在凄凉中走出来，在挣扎中与呐喊声中与病魔决战，用音乐抒发情感，用音乐记录历史，用音乐讴歌人间大爱无疆。这场音乐会，犹如一缕从云南吹来的民族音乐之风飘散在大中原上，让观众们感受到一种强烈浓郁的西南民族风情。由董锦汉作曲的《望夫云》，根据广泛流传于云南大理白族人民中的一个美丽神奇传说而创作，具有一定的叙事结构，单乐章奏鸣曲式。全曲由“相会”“出宫”“沉海”“化云”四部分组成。这是作曲家的成名之作，1996年由青年二胡演奏家陈军与中国爱乐乐团首演，大获成功 。曲子《阿诗玛》有感于广泛流传于云南滇南（今云南石林地区）美丽的彝族姑娘阿诗玛与彝族青年阿黑的传奇爱情故事而创作。音乐并非叙事，而是着重于音乐形象的刻画与音乐内涵的表达，歌颂了阿诗玛与阿黑纯朴忠贞的爱情。双二胡协奏曲《小河淌水》，以云南民歌“小河淌水”为灵感而创作。二胡协奏曲难度极大，作曲家既不是用叙事曲手法，也不是以“主部与前部”的冲突手法，而是釆用了自由的奏鸣曲式结构（倒装再现），并且巧妙地引入了另一首云南民歌“山对山来崖对崖”以及云南“花灯”音乐，同时，大胆吸收了南美音乐节奏及“现代慢摇滚”的音乐元素，整部作品彷佛是千万条小涧小溪汇聚成一条宽广奔涌的大河。这部双二胡协奏曲是在二胡协奏曲的基础上改编的，既保留了原有的音乐内涵，又有了两个二胡声部的独立与统一、对比与融合，听起来让人耳目一新，舞台效果非常好。《狂想·2020 春》 展现出文化底蕴深厚、疆域辽阔、民族众多的大美云南，孕育了多姿多彩的音乐艺术。这部二胡协奏曲釆用单乐章奏呜曲式结构，巧妙地把云南白族、佤族、景颇族，阿昌族等少数民族的民间音乐融合在一起，创造性地运用了“人工调式”“全音阶”等技法，演绎出丰富细腻的情感与浪漫情怀。音乐会的压轴戏《山谣·山鬼·山林》由二胡名家杨雪与钢琴家李大威合作演出，作品吸收了云南佤族，景颇族、傣族、基诺族的民间音乐素材，几分神秘，几分俏皮。值得关注的是，作曲家巧妙地把多民族的音乐素材相融合，创造性地运用“人工调式”，在不失风格的基础上，大胆地使用了西方“自由十二音体系”及“序列音乐手法”，使传统观念与现代技法在剧烈的冲突中获得了令人称奇的归宿。海纳百川，有容乃大，当天，大家无不沉浸在音乐会构造出来的“大美云南”梦幻般的色彩之中……

董锦汉是大理白族，老家在大理喜洲古镇，对于大理人来说是一位很熟悉的全国知名音乐家。很多年前，《大理日报》曾以“一门八学士”介绍过董锦汉的一家；《大理市报》曾以“碧洱苍屛间走出的白族音乐家——董锦汉”讲述了董锦汉传奇的音乐人生。董锦汉并非出身于一个音乐世家，但从小受父亲的影响及教育。年少时，他用一把父亲从集市上花五块钱买来的二胡“敲开”了音乐的大门。如今的阿董（艺名）已经功成名就，成为大理白族人民引以为豪的公众人物。几十年来，在人才济济的首都北京，他靠自己坚持不懈的顽强努力与拼博，成为全国“双一流大学”——中央民族大学的教授，已经任教三十多年，培养了一大批品学兼优的本科生及研究生。这位在中学时都未曾见过钢琴长什么样的白族农村孩子，如今已成为音乐领域中三大专业的专家，即：国家一级指挥、著名作曲家、二胡演奏家及研究生导师，在指挥、作曲及二胡演奏艺术上都取得了令人称赞的不凡业绩。

1996年，在大理白族自治州成立40周年庆典之际，刚大学毕业不久的董锦汉在大理州人民政府的大力支持下，在北京音乐厅成功举办了“洱海故乡月”交响音乐会，由中国爱乐乐团演奏。当时，中央电视台及国内主要报刋都迅速报道了这位年轻白族音乐家的首场音乐会。这场以云南音乐题材创作的交响作品音乐会风格新颖独特，让人耳目一新，社会反响强烈。时隔34年，仍然是白族人引以为豪的一件事。

如今的阿董（董锦汉）已经积淀了几十年的音乐功底，艺术上更为纯熟。今年11月，董锦汉的六部大型二胡协奏曲集已由中央音乐学院出版社正式出版发行，这是董锦汉音乐事业上的又一座丰碑，也是他为中国民族音乐事业发展作出的重要贡献。